Главная Весь архив
2011

Виртуальное Зарядье

Прогулки по Москве

Виртуальное Зарядье

Алексей Ковалев

В Московском государственном университете геодезии и картографии прошла защита дипломного проекта, целью которого являлась разработка интерактивной трехмерной исторической карты Зарядья. Автор — студент факультета картографии и геоинформатики Александр Иванов, дипломный руководитель — Алексей Ковалев («Мир музея»).

Москворецкая набережная. Вид в сторону Кремля. Справа — отреставрированная в 1920‑х годах Китайгородская стена с Николомокринской башней. За ней — кварталы Зарядья.

Зарядье — один из древнейших столичных районов, фактически полностью исчезнувший в середине ХХ века. Уже в XIV веке здесь находилось поселение, так называемый «посад» — один из первых районов Москвы за стенами Кремля. В XVI веке Зарядье с южной и восточной сторон было обнесено Китайгородской стеной. Окончательно планировка района сложилась к XVII веку, а к началу ХХ века территория Зарядья была плотно застроена. В 1930-е годы постройки было решено снести для строительства дома Наркомтяжпрома, и в 1940–41 гг. уже была разобрана половина зданий района. Но строить начали только в послевоенное время, в 1947 году — одну из восьми заложенных в Москве высоток. К 1953 году были готовы стилобат и металлический каркас до уровня 15-го этажа, но со смертью Сталина строительство было заморожено. И только в 1960-е годы стройка вновь ожила, но это был уже совсем другой проект — гостиница «Россия». Тогда же, в 1960-х, были снесены оставшиеся старинные здания района. От древнего Зарядья осталось лишь несколько церквей и палат вдоль улицы Варварка, а также церковь в юго-восточной части района. В середине 2000-х годов была снесена и гостиница «Россия».
В наши дни снова встал вопрос строительства в Зарядье. Разрабатываются различные концепции застройки, некоторые из которых предусматривают восстановление исторической планировки. Созданная трехмерная интерактивная карта «Зарядье» может оказать большую помощь в разработке концепций строительства. Кроме того, карта является максимально информативным источником для изучения исторической застройке района: здесь детально воспроизведена застройка Зарядья в соответствии с планом Москвы масштаба 1:2000 с привлечением нескольких сотен старинных фотографий.

Мокринский переулок от Москворецкой улицы. Справа — дома №№ 4 и 6, включающие в себя палаты XVII в

Двор дома № 10 по Мокринскому переулку. Вид на север.

Двор дома 10 по Мокринскому переулку. Вид на северо-восток.

Китайгородская стена в сторону кремля от дома 12 по Мокринскому переулку.

Проломные ворота в Китайгородской стене, прорубленные в 1782 году.

Карта была разработана с использованием новейших компьютерных технологий. За основу был взят план Зарядья 1937-40 годов: по нему были воспроизведены фундаменты зданий, а затем построены их трехмерные модели.

Интерфейс программы 3dsMAX.

Далее уточнялись архитектурные детали — окна, карнизы, наличники, колонны, пилястры, водосточные и печные трубы, была отрисована набережная Москвы-реки с откосами, лестницами и оградой, выполнены бойницы в Китайгородской стене, на улицах появились трамвайные рельсы, опоры для контактного провода и многое другое. Третьим этапом было наложение текстур, разработанных на основе фотофиксации застройки района 1930-40 годов.

Изготовление текстуры на примере фасада дома №15 по Мокринскому переулку.

Для реалистичного восприятия были добавлены эффекты атмосферы, солнечного освещения, реалистичное изображение воды и др. Далее на основе разработанной трехмерной модели был создан видеоролик — виртуальная прогулка по улицам района. По сути созданная карта полностью воспроизводит район Зарядье по состоянию на конец 1930-х годов — перед самым его уничтожением.

Общий вид трехмерной карты Зарядья.

В настоящее время карта готовится к публикации в «виртуальном музее», посвященном изучению истории и архитектуры Москвы – «Прогулки по Москве»: http://moscowwalks.ru/. Здесь же в ближайшем будущем появятся анонсы краеведческих лекций (презентация 3D-карты, виртуальная экскурсия и история Зарядья). До этого времени карту можно увидеть здесь: http://alex-i1.livejournal.com/74390.html
«Я думаю, — уверен автор карты, — что каждому жителю Москвы будет интересно виртуально «пройтись» по давно исчезнувшему району Москвы. Это совершенно новый вид картографической продукции в нашей стране, поэтому карта Зарядья сможет стать образцом для подобных проектов как на исторические районы столицы, так и других городов».

Мир музея. №7. 2011
Обновлено 29.09.2011 11:01
 

Благотворительный музейный рефлекс

Проекты | Замыслы | Практика

Благотворительный музейный рефлекс

Наталья Копелянская

Если произнести в компании «город Иваново», то в ответ сразу сыпется несколько штампов: «город невест», «родина первого совета», «ситцевый край» и иногда даже «русский и красный Манчестер». На самом же деле ни одна из этих ассоциаций не имеет никакого отношения к современному Иванову, где не работают фабрики, много студентов и политическая активность такая же, как и во всей стране. Тихий город в 300 км на северо‑восток от Москвы, разделенный рекой Уводь, притоком Клязьмы, примерно в 100 км от Ярославля, Владимира и Костромы. Известные памятники конструктивизма — «дом‑корабль», «дом‑подкова», «дом‑птица», здание Политехнического университета архитектора И.Фомина. Вокруг города — леса, настоящий медвежий угол.

Внешне Иваново действительно напоминает Манчестер с его хлопкопрядильными фабриками или финский город Тампере с бывшей индустрией Finni­lays — особенно со стороны реки, один и тот же пейзаж неработающих фабрик и труб. Но есть принципиальное различие. Тампере и Манчестер давно уже работают на постиндустриальную экономику, их фабрики и заводы превратились в культурные и музейные центры, а по уровню культурного предложения и музейного профессионализма они соревнуются с Лондоном и Хельсинки. Представить себе, что в Иванове возможен переход на иной уровень, пока не очень получается. Однако не будем делать прежде­времен­ных выводов.
Похоже, что именно сейчас в Иванове происходят знаковые процессы в области музейного дела. Ивановский государственный историко‑краеведческий музей имени Д.Г.Бурылина — один из сильнейших региональных музеев — вот уже четвертый раз в списках победителей музейных конкурсов Благотворительного фонда В.Потанина — «Меняющийся музей в меняющемся мире» (2009, 2010 и 2011) и «Программы „Первая публикация“» (2009). («Меняющийся музей в меняющемся мире» и «Первая публикация» — программы Благотворительного фонда В.Потанина. Сайт http://fondpotanin.ru).


Сатин декоративный «Индустриализация деревни/Трактор». Художник В.И.Маслов. 1925.

Музей представляет собой совокупность большого количества филиалов, но главное собрание располагается в двух особняках, расположенных друг напротив друга через улицу Батурина. Один особняк — бывший личный дом иваново‑вознесенского купца, мецената и коллекционера, основателя музея Дмитрия Геннадьевича Бурылина, в нем сейчас находится Музей ивановского ситца. А через дорогу находится здание, которое Д.Г.Бурылин выстроил для музея (арх. — П.Трубников) своей уникальной коллекции «древностей и редкостей». Оба особняка соединены подземным переходом, симпатичным пустым пространством длиной около 200 метров. В 1914 году Д.Г.Бурылин открыл Музей промышленности и искусства: масонская коллекция, коллекция Библий на разных языках, коллекция предметов буддистского культа, собранные меценатом, были признаны современниками одними из лучших в России. Бурылинский текстильный фонд, включавший в себя около полумиллиона образцов тканей, был одним из крупнейших в мире. В музейном собрании есть такие раритеты, как египетская мумия и единственные в мире универсальные астрономические часы. Коллекционер охотно предоставлял свои экспонаты для различных выставок, для изучения и в качестве пособий для учащихся, например, для филиала Санкт‑Петербурского центрального училища технического рисования барона Штиглица. Он надеялся, что собранные им экспонаты используют для образования. Еще в 1896 году Д.Г.Бурылин завещал свои коллекции родному городу Иваново‑Вознесенску, но после национализации фабрик и музея в 1919 году целостность коллекций была нарушена. Практика передачи в другие музеи бурылинских предметов существовала на протяжении всего советского периода. Локальное собрание волею судьбы оказалась в различных музеях России (Эрмитаж, Третьяковская галерея, Ясная Поляна) и ближнего зарубежья. Фактически коллекция Бурылина превратилась в коллекцию общенационального значения. Сам Дмитрий Бурылин по предложению Первого председателя Иваново‑Вознесенского губ­испол­кома М.В.Фрунзе остался работать главным хранителем в собственном музее, чинил в нем крышу на собственные деньги и жил с семьей последние годы в полуподвале собственного дома.

В подобном историческом контексте проблема исследования и комплектования фондов всегда тесно связаны с личностью основателя, а с другой стороны — вызывает к жизни вечную дискуссию о благотворительности в России.

На колхозном базаре. Иваново-Вознесенск. 1932.

Проект 2010–2011 годов «Я надеюсь, что это пригодится…» (Д.Г.Бурылин) под руководском Д.Л.Орлова (победитель конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире» в номинации «Музейные исследования») логично соединяет в себе эти два направления. С одной стороны, он нацелен на выявление и обозначение предметов «бурылинских коллекций» в других музеях: в рамках проекта были заключены партнерские договоры с 25 музеями России и Украины. Кроме того, в музее был снят образовательный фильм про коллекционера, начато создание сводной базы данных, основы будущего виртуального музея бурылинских коллекций. Также проект, безусловно был направлен на высвечивание фигуры главного «героя» и вопроса стратегической благотворительности. 16 июня в музее состоялась конференция с участием специалистов из крупных музеев и потомков Д.Бурылина. Была открыта выставка с новыми поступлениями. Невероятно трогательно выглядело возвращение в музей экспоната из бурылинской коллекции, набивного молотка, переданного главным хранителем московского музея‑усадьбы «Останкино». Полагаем, что это лишь начало процесса реального и виртуального возвращения предметов коллекции. После конференции руководитель проекта Дмитрий Орлов говорил о том, что существуют предварительные договоренности о возврате некоторых экспонатов в Иваново.
На следующий день, 17 июня 2011 года, состоялась пресс‑конференция и открытие выставки «100% Иваново. Агитационные ткани и эскизы рисунков 1920–1930‑х гг. из собрания ИГИМК им. Д.Г.Бурылина» (в рамках проекта «Программы „Первая публикация“»).

Ситец «Спорт». Художник В.И.Маслов (?). Конец 1920-х–1930-е (1927?).

Выставка является продолжением проекта «100% Иваново», который начался с создания очередного изысканного и раритетного издания, проекта 2009 года. Это издание представляет собой невероятную смесь жанров: альбом, сборник научных статей, энциклопедическое издание и книга художника. Художник Евгений Корнеев, шеф‑редактор Ксения Велиховская вместе с командой хранителей из Музея ивановского ситца во главе с Галиной Каревой создали фундаментальное издание, которое является не только альбомом коллекции агитационного текстиля, но и содержит уникальный научный аппарат — словари художников, предприятий, предпринимателей и профессиональных терминов. Отличительной чертой этого проекта была его неочевидность с первого взгляда, музеефикация той уходящей натуры, которую вроде бы все еще помнят — шестеренки и звездочки на пижамах и рубашках. Вместе с этим проектом музей неожиданно обрел необходимую скорость в описании и представлении еще недавнего прошлого, что в России бывает крайне редко.
У «Программы „Первая публикация“» уже был опыт создания выставки на основе своих изданий во время реализации проекта в Егорьевске, книгу сопровождала выставка в ГИМе и в Кен­озерье, где дизайн выставки в центре Грабаря с отреставрированными «небесами» сделал известный московский архитектор и дизайнер Юрий Аввакумов. Он же предложил пространственное решение и для выставки агитационных тканей. Первое открытие выставки состоялось в Моск­ве в апреле, в Музее современной истории. Там она смотрелась почти космически — ткани, как планеты, видны будто в иллюминаторах разного размера, отдельно лежал самый ценный экспонат — книга «Выклейка текстильных рисунков Центральной рисовальной мастерской 1928–1930», которая была найдена сотрудниками музея в 2007 году в архиве закрывшейся фабрики «Большая Ивановская мануфактура». В июне выставка была перевезена и открылась в Иванове, в основном здании ИГИКМ им. Д.Г.Бурылина. Музей ивановского ситца как бы «прошел» по подземному переходу в Музей искусства и промышленности.
В этот же день в Москве состоялось заседание жюри VIII конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире», где были определены победители, и в номинации «Технологии музейной экспозиции» одним из музеев был снова ИГИКМ им. Д.Г.Бурылина с проектом «Переход. Д.Г.Бурылин», где будет от­дель­ная экспозиция, посвященная основателю музея и его пути от коллекционера до создателя публичного музея.

«Платок агитационный с портретом В.И.Ленина». Художник Н.С.Демков. 1924.

«Переход» — важное слово для ИГИКМ им. Д.Г.Бурылина, особенно сейчас. Смею предположить, что музей как раз сейчас переходит на новый уровень развития. И, возможно, мы станем свидетелями перехода от системы большого объединенного музея с множеством филиалов к проекту Музейного квартала в Иванове, который можно будет сравнивать с английскими и финскими центрами, лидерами в области сохранения индустриального наследия.

Мир музея. №7. 2011
Обновлено 29.09.2011 11:00
 

Сувенир из Нидерландов

Проекты | Замыслы | Практика

Сувенир из Нидерландов

Александра Кихай (Ассоциация менеджеров культуры)
Фото Анастасии Замятиной

С 16 по 23 апреля 2011 года прошла профессиональная стажировка в Голландии для участников проекта «Museum token / Музейный сувенир», инициированного Ассоциацией менеджеров культуры, а также для победителей конкурса — участников семинара «Музейный магазин/сувенир: технологии профессиональной кооперации».

Это была первая стажировка в рамках проекта, посвященная основным аспектам музейной работы: маркетинговым программам музеев, организации музейных магазинов. Вторая образовательная поездка пройдет в Великобритании и будет направлена на изучение систем партнерства культуры и бизнеса.

В поездке приняли участие Государственный Дом-музей П.И.Чайковского, Егорьевский историко-художественный музей, Историко-архитектурный и художественный музей «Новый Иерусалим», Государственный Бородинский военно-исторический музей-заповедник, Политехнический музей, Музей коломенской пастилы, Государственный музей-заповедник «Куликово поле», Музейно-выставочный центр «Находка».
В ходе мероприятия обсуждались такие вопросы, как новые контексты в поле музейной деятельности, экономическая целесообразность и маркетинговые контексты музея, система сервисов для посетителя, магазин и сувенир в логике коммуникационных технологий, модели связи между магазином и музеем, основы мерчандайзинга, технологии продаж и многие другие.


Валентайн Биванк, директор Музея национальной истории Нидерландов (Museum of National History, www.innl.nl), в своем выступлении рассказал, что коммуникация с аудиторией может и должна быть креативной. В 2002 году он был назначен директором Музея провинции Зеландии (Zeeuws Museum, www.zeeuwsmuseum.nl) и инициировал там пятилетнюю программу обновления. За неожиданный подход к работе с коллекцией и профессиональный дизайн в 2009 году Музей провинции Зеландии был удостоен престижной музейной премии Совета Европы.

Работа с аудиторией в голландских музеях сегодня выходит на совершенно новый уровень. Об этом можно судить по выступлениям руководителей ведущих музеев. Музеи Голландии смело вписываются в современную действительность, не боясь потерять свою индивидуальность. Из подробного рассказа Филин Хофман, руководителя коммерческого отдела Рейксмюзеума (Rijksmuseum, www.rijksmuseum.nl), можно сделать заключение, что она рассматривает музей прежде всего как площадку городских событий: здесь проводятся совместные проекты с книжными магазинами и высшими учебными заведениями, а рекламные ролики с анонсами предстоящих в музее событий демонстрируются в популярных кинотеатрах. Самым запоминающимся примером такого сотрудничества стала совместная акция Рейксмюзеум и сети супермаркетов Хема (Hema). Два крупнейших национальных бренда Голландии органично объединились в культурной программе по продаже национальных сувениров. Музей предоставил свои основные имиджи дизайнерам Хема, которые, в свою очередь, воплотили их в промышленном дизайне (около 20 видов предметов). Сувениры распространялись в супермаркетах и пользовались большим успехом.

Но выгодное сотрудничество возможно не только между организациями разных институтов. Так, например, два известнейших музея Амстердама — Музей Ван Гога (Van Gogh Museum, www.vangoghmuseum.nl) и Рейксмюзеум — расположены друг напротив друга и являются полноценными конкурентами. Это соседство они обратили себе на пользу, открыв на общей улице совместный сувенирный магазин.

Маркетинговая деятельность стала основной для учреждений культуры. Бьерн Стенверс, руководитель отдела маркетинга Музея истории Амстердама (Amsterdam Museum, www.ahm.nl), в своем выступлении, посвященном использованию классических инструментов маркетинга в музейной сфере, отметил, что голландские культурные учреждения давно функционируют по законам рынка. Применение бизнес-технологий в музейной сфере — требования современности. Изменения в сфере культурной политики привели к тому, что учреждения культуры вышли на рынок свободного времени, где они конкурируют со сферой развлечений, спортом и досуговыми учреждениями.

Большое внимание музейщики уделяют изучению аудитории. Валентайн Биванк рассказал о проведении маркетинговых исследований собственными силами: учет на кассах, опросы на сайтах, специальные программы, вписанные в художественные проекты. Но зачастую музеи заказывают маркетинговые исследования специалистам. Например, руководителей Музея истории Амстердама интересовала ежедневная проходимость зоны главного входа музея. Было проведено исследование, которое показало, что мимо главного входа ежедневно проходят и проезжают 50000 человек, в то время как с другой стороны здания, где нет входа, этот показатель на порядок больше. По результатам исследования незамедлительно было принято решение перенести центральный вход на главную улицу и оборудовать кассами еще четыре входа.

Музейный магазин и сувенирная продукция — логическое продолжение маркетинговой программы музея, вписанные в общую кампанию. Все дополнительные сервисы — это имидж музея, особый вид коммуникации с разными видами аудиторий, резюмировала в своей презентации Ирма Лихтенвагнер.

Встреча с Каролин Бут, куратором отдела искусства и дизайна в Музее текстиля.

Итоги стажировки были подведены в ходе второго образовательного семинара «Музейный сувенир: модели, технологии, маркетинг», который состоялся 25–26 июня на территории Государственного военно-исторического музея-заповедника «Куликово поле». Куратор проекта Инна Прилежаева рассказала об основных целях создания музейного магазина, среди которых — реклама музея и музейных продуктов, привлечение новых посетителей. При этом важно понимать, что целью организации музейного магазина является развитие музейного дела, а не финансовая выгода. Музейный магазин и сувенирная продукция — это прежде всего способ коммуникации с разными типами аудитории, возможность рассказать о музейной коллекции доступным и современным языком, а также представить имидж своего музея, региона и страны широкой публике.

Статья подготовлена по материалам Ассоциации менеджеров культуры.
Мир музея. №8. 2011
Обновлено 29.09.2011 11:09
 

Путешествия мечты, стальные монстры и многое другое

Есть такой музей

Путешествия мечты, стальные монстры и многое другое

Александр Артамонов (творческая группа «Музейные решения»)
Фото автора

Железная дорога. Транспорт, совершивший подлинную революцию в отрасли массовых перевозок. Стратегическая основа индустриальной державы, ее экономической мощи и могущества. Символ победы человека над неуправляемой стихией — огнем и паром. Стальные огнедышащие монстры, везущие людей и грузы в самые дальние уголки стран и континентов. Более 190 лет истории, если считать, что в более или менее современном виде железные дороги впервые появились в Англии в конце 1820-х годов.

Головная секция пассажирского дизель-поезда NS-114DE3. Амстердам, 1960. Округлые формы придают локомотиву космический вид.

Сейчас в мире насчитывается множество железнодорожных музеев, хранящих, а порой и поддерживающих в рабочем состоянии уникальные коллекции железнодорожной техники, имущества и хозяйства. Но вот парадокс— в некоторые музеи не иссякает поток посетителей, в то время как в других редко когда встретишь больше пяти случайных прохожих. Почему так? Видимо, дело не только в красоте локомотива и табличке с колесной формулой, тяговой мощностью и конструктивной скоростью— эта информация есть абсолютно во всех железнодорожных музеях, профессиональных справочниках и энциклопедиях. Но железнодорожный музей— это место, где не только сохраняют технику: здесь собирают и рассказывают истории, с этой техникой связанные.

Коллекция техники под крышей бывших железнодорожных мастерских.

Железнодорожный музей в нидерландском Утрехте (Het Spoorwegmuseum Utrecht) явно относится к этому типу — и потому в нем с удовольствием проводят время и взрослые, и детвора. Музей занимает территорию железнодорожной станции Малибан (Maliebaan). «Бывшей» станцию назвать нельзя — каждый час от центрального вокзала Утрехта до музея и обратно выполняет рейс электропоезд «Спринтер». Вокзал Малибан был открыт 10 июня 1874 года и проработал бы до наших дней, но сооруженная в 1885 году в более удобном месте станция Бильтстраат (Biltstraat) сделала станцию Малибан не такой востребованной. Ее платформы опустели. В 1921 году, в связи с открытием прямого сообщения между Утрехтом и пригородом Амстердама — Хильверсумом, стала ненужной и станция Бильтстраат, и обе они были закрыты. Малибан, впрочем, использовалась вплоть до оккупации Нидерландов в 1940 году как склад забытых вещей. Во время войны на станции располагался пункт депортации голландских евреев. Период с 1945 по 1953 год в официальной истории станции — белое пятно. А в 1953 году станция стала домом для Национального железнодорожного музея, который до этого был разбросан по разным площадкам и не имел своего собственного здания. В 2004 году станционное здание, вошедшее в состав объектов национального и местного культурного наследия, было приведено в тот вид, каким он был в начале XX века. Теперь мы можем здесь увидеть просторный центральный зал, салоны первого и второго класса, зал ожидания третьего класса, багажное отделение, кассы и даже туалеты, а также гардероб, парикмахерскую и кухню-буфет. К сожалению, музейщики точно не уверены в том, кто именно был архитектором станции. Возможно, им был А. ван Гендт (A. L. van Gendt), который впоследствии участвовал в сооружении Центрального вокзала Амстердама. Но как бы то ни было, сейчас здание в стиле неоклассицизма гостеприимно распахивает свои двери для посетителей музея. Войдем туда и мы.

Кассы, стилизованные под XIX век, предложат входной билет за 13 евро или единую музейную карту за 45 евро, которая избавит вас от входной платы в большинство музеев страны. Разумеется, вместе с билетом вы получите и план музея, что очень важно: территория его огромна, и, кроме станционного зала, включает открытую площадку железнодорожной техники и сооружений и четыре музейных пространства, собранных под одной крышей локомотивного депо — «Большие открытия», «Путешествия мечты», «Стальные монстры», «Мастерские». Есть огромное музейное кафе, музейный театр, детская железная дорога и многое-многое другое — все для того, чтобы можно было провести здесь большую часть дня.

Осмотрев вокзал (детям повезет больше — к груде чемоданов в багажной секции ведут небольшие приставные лестницы, а внутри самих чемоданов находятся миниатюрные инсталляции на железнодорожные темы), выходим на перрон, где стоит несколько вагонов из королевского депо, приблизительно 1950–1960 годов выпуска. Можно зайти внутрь и посмотреть, где и как путешествовали влиятельные голландцы: все предельно функционально, никакой роскоши, никаких излишеств. Пройдя мимо действующей платформы, откуда отправляется электричка до центрального вокзала, мы попадаем на открытую площадку железнодорожной техники. Такие площадки можно встретить и в отечественных музеях: локомотивы, пассажирские и грузовые вагоны, электрички. Но есть что-то неповторимое и милое в кабинах, формах фар и фонарей, стекол и зеркал. Начинаешь представлять, как встречающие вглядываются в даль в ожидании поезда, а провожающие смотрят вслед уходящему составу. Железная дорога — это всегда встречи и расставания, надежды, мечты, случайные знакомства и бесконечные истории под стук колес. Можно подняться на пост управления семафорами, которые управляются обыкновенными металлическими тросами, и представить себя в роли стрелочника.

Паровой локомобиль Маршалла.

Путешествие по основной экспозиции музея начинается с зала «Большие открытия» (Great Discovery). Посетители, надев наушники, на специальном лифте переносятся в ранние 1800-е — мир пара, угля, сажи и первых локомотивов. Гид — первый машинист Нидерландов Джон Мидлмис (John Middlemiss), а путешествие идет по деревенской Англии, родине первого локомотива, первых железных дорог и одного из изобретателей паровоза — Джорджа Стефенсона.

Фрагмент экспозиции «Путешествия мечты».

Зал «Путешествия мечты» посвящен теме Восточного экспресса — сказки странствий и роскоши. Здесь мы переносимся в конец XIX века, когда поезд (в европейском, разумеется, понимании) стал средством преодоления границ между странами. По пути от Парижа до Стамбула (Константинополя) стальная нить связывала европейские страны, и Восточный экспресс был символом богатства и роскоши, так как путешествие в нем было доступно лишь состоятельным и именитым пассажирам. В экспозиции воспроизведены станционный буфет и киоск, тележка с блюдами для вагона-ресторана, да и сам вагон-ресторан с накрытыми столами, серебряной и фарфоровой посудой, вазами с фруктами и бутылками с шампанским. Есть также и вагон-салон первого класса с роскошными бархатными креслами и электрическим освещением. Атмосферу подчеркивают афишные тумбы и станционный колокол. Касса практически готова продать вам билет, а туристический агент услужливо предложит облегчить все формальности... А кто станет попутчиком или соседом по столику в вагоне-ресторане, и как это повлияет на ход мировой истории — остается только предполагать.

Зал «Стальные монстры» показывает коллекцию железнодорожной техники. В экспозиции представлены и паровозы 20-х годов XX века (один из них вынесен на специальный пьедестал на высоту более пяти метров и превращен в памятник эпохе), и относительно современные локомотивы 80-х годов — тут есть чем утешиться и ребенку, и железнодорожному инженеру. Музейщики разумно подошли к проблеме «трогать нельзя»: некоторые кабины закрыты, но есть симулятор кабины современного локомотива, к которому, разумеется, всегда стоит очередь; есть паровоз, в кабине которого можно крутить и открывать все вентили и дергать за все рычаги — будет меняться картинка на мониторах, врезанных в окна. Один из самых известных экспонатов среди голландской публики — огромный паровоз 6300, который для своей работы требовал столько угля, что к концу рабочего дня кочегар полностью терял силы.

«Железнодорожные мастерские» — образовательно-познавательный отдел музея. В отдельных вагонах оборудованы уголки, где можно попробовать себя в роли диспетчера по сортировке вагонов — нажимая кнопки и переключая тумблеры на огромном пульте, вы должны рассортировать по путям поступающие к вам вагоны. Оказывается, это требует огромной сноровки и умения — просто так не справиться... Почтовый вагон — к вашим услугам, он будто иллюстрирует стихотворение Бориса Житкова «Почта»: неяркий свет, сотни холщовых мешков — все для того, чтобы письмо, опущенное днем в почтовый ящик, на следующее утро уже нашло своего адресата. С помощью расположенного рядом сенсорного киоска можно изучить историю голландской почты. Тех, кто привык, что кабины локомотивов заперты на замки, ждет сюрприз: по экспозиции ходят работники музея — называющие себя eduTRAINers. Они откроют кабину специально для вас. Неужели вы после этого не захотите стать машинистом, хотя бы на игрушечной железной дороге (которую, кстати, вы сможете тут же приобрести в музейном магазине)?! Еще не устали? Тогда можно сходить в багажное отделение. Его дверь открыта — только что прибыл грузовик, из которого выгружают багаж. Внутри багажного отделения на полках чего только нет: фонари, станционные колокола, модели локомотивов, масленки... Неудивительно, ведь багажное отделение — это одновременно и фонды музея, которые хранятся таким открытым способом. В отдельном крыле — коллекция моделей. Чего тут только нет! Локомотивы и вагоны самых разных стран и континентов. А за стеной — музейная библиотека, в которую можно попасть по средам и четвергам. Книги, плакаты, чертежи, схемы — к вашим услугам.

Почему же музею, где хранятся «железки», удается занять самых разных посетителей на целый день? Да потому что здесь рассказывают истории — простые и понятные всем. Понятные, как железные дороги — транспорт для перевозки людей, грузов и смыслов.

«Входной семафор» в музей — путь свободен!

Утрехт – Москва

Автор выражает признательность Благотворительному фонду М. Прохорова за возможность посетить Нидерланды в рамках образовательной программы «Новые музеи для Сибири», а также отделу культуры посольства Нидерландов за помощь в организации поездки.

Мир музея. №8. 2011
Обновлено 29.09.2011 11:00
 

Музей Господа Нашего на чердаке

Есть такой музей

Музей Господа Нашего на чердаке

Ольга Синицына (ВГБИЛ имени М. И. Рудомино)
Фото Александра Артамонова

Название этого музея мало кого может оставить равнодушным. А может быть, только для русского слуха оно звучит странно. Жители Амстердама прекрасно знают это место, многие туристы предпочитают его другим соблазнам в «квартале красных фонарей». Это второй по возрасту музей в городе, чем его сотрудники очень гордятся.

Интерьер церкви в процессе реставрации. Архитектор Крис Шмеенк — один из добровольных помощников музея.

Местоположение его выбрал в 1661 году приехавший из Германии весьма состоятельный купец Ян Хартман. Он купил сразу три соседних дома в сердце Старого города на берегу канала. XVII век в Голландии — время настоящего расцвета экономики, культуры, науки, не случайно названное золотым веком. Страна была очень привлекательным местом для предприимчивых людей наподобие Хартмана. Лишь одно обстоятельство осложняло ситуацию для него — он был католиком. А в Голландии с конца XVI века победили протестанты, и католикам открыто проводить церковные службы больше не разрешалось.

Но в это же время в стране появилось то, что мы сейчас называем «гражданским обществом» — общество свободных, активных, состоятельных, предприимчивых людей — честные и порядочные бизнесмены — общество, вызывающее уважение. Поэтому, хотя государственной религией стал протестантизм, католиков (так же как и иудеев) терпели, так как государству были нужны богатые предприниматели — на них держалось благосостояние народа, а значит, и процветание страны.

Именно поэтому богатый немецкий католик Хартман прожил свою жизнь в протестантском Амстердаме, не подвергаясь политическим или экономическим притеснениям, как это было, например, с католиками в Ирландии.

Вид из окна на канал и старинные кварталы Амстердама. Жители этих домов могли быть прихожанами церкви.

При этом жизнь в демократической Голландии XVII века, конечно, была полна условностей и проблем, о которых так красноречиво рассказывают на своих полотнах известные и неизвестные художники XVII века. Например, судьба «бесприданницы» была предрешена без альтернативы — в проститутки — в таверны, на улицу, в фактически узаконенный бизнес. На эту тему в доме Хартмана есть картина о благородном поступке святого Николая, кидающего трем сестрам три кошелька с «приданным», которое чудесным образом способно изменить жестокую судьбу.

Святой Николай покровительствовал и торговцам, и морякам, поэтому именно этому популярному святому хозяин посвятил свою домашнюю католическую церковь, а впоследствии ему посвятят главный католический собор, построенный неподалеку.
Частное жилище было неприкосновенно, благодаря этому хозяин смог устроить в своем доме не просто частную молельню, а большую церковь, вмещавшую больше сотни прихожан.

Запрещенную церковь пришлось устроить на чердаке, объединив пространство всех трех домов. Соблюдая все правила конспирации, прихожане заходили в дом не через главный вход, а через кухню. Так продолжалось более 200 лет!!

Орган в церкви.

В 1887 году, когда был построен новый католический собор, церковь вместе с домами была превращена в музей — памятник голландской жизни XVII–XIX веков. Удивительно, что музей, созданный благодаря общественной инициативе неравнодушных граждан, до сих пор управляется основанным ими объединением и финансируется им же. Государство через фонды иногда поддерживает отдельные проекты, а от Католической церкви музей принципиально денег не берет, хотя в помещении церкви теперь уже регулярно в первое воскресенье месяца проходит месса.

Итак, музей располагается в типичном амстердамском доме — узком, высоком, со всеми характерными для таких домов особенностями расположения отдельных помещений. В музее показывают и рассказывают, как был устроен голландский дом, как украшались интерьеры разных по назначению помещений, какие там были предметы, как были устроены удобства — отопление, водоснабжение, канализация. Меня не оставляло чувство, что именно в таких домах бывал царь Петр, и разумная скромность и сдержанность их обстановки не могли его не потрясти, учитывая российскую любовь к роскоши и изобилию. Предметов интерьера не много. Они не загромождают прекрасное гармоничное пространство, в решении которого главное — это рациональность, соразмерность, упорядоченность, симметрия. Декоративные элементы строго соотнесены — потолок с полом, противоположные стены друг с другом. Все приведено к стабильности и покою. В предметах читаются разные нравоучительные истории: зеркало с надписью «Познай самого себя...», живописные полотна с библейскими сюжетами, а также с «Амстердамским чудом», ставшим поводом для массовых паломничеств, «Милостью св. Николая», о котором говорилось выше и др.

Стоит отметить, что картины и предметы убранства интерьера музей может брать во временное пользование из крупнейших государственных музеев, чем с удовольствием пользуется. Для получения такого права музей должен соответствовать определенным требованиям, быть аккредитованным и быть открытым для публики. Музей также имеет право обращаться за консультациями и пользоваться услугами специалистов государственных институтов и центров, занимающихся научными исследованиями и практикой консервации и реставрации объектов культурного наследия. О реализуемом в настоящий момент с их помощью проекте речь пойдет ниже.

Из элементов интерьера необычно выглядят удивительно короткие (так как спали полусидя) постели или, вернее, спальные места в нишах, некоторые даже в коридоре.

Один из трех домов Хартмана оставался жилым вплоть до 1952 года. Именно здесь в XVII веке жил первый священник церкви отец Петрус Парментьер, снимавший дом у хозяина за 250 гульденов в год, здесь жил директор музея Яп Лёвенберг. В его комнате такая же постель в нише, как в главном доме. На первом этаже полностью сохранилось традиционное трехчастное расположение помещений, включая парадную комнату, внутреннюю комнату и санузел, где сохранился старинный туалет. Достойны упоминания огромные высокие окна, так хорошо знакомые по картинам Вермеера и Яна Стена. Окна пропускают достаточно дневного света, что существенно, учитывая очень плотную застройку и отсутствие окон в боковых стенах.

Кухня XVII века с подлинными изразцами.

В музее представлены целых две кухни — XVII и XIX века. В первой прекрасно сохранились кухонная утварь и подлинные изразцы с традиционными голландскими играми. Рядом расположена «прачечная», именно сюда насосом качали воду из колодца — единственного источника питьевой воды. Поразительно, что канализация здесь понималась дословно — вода и нечистоты сливались в канал.

Вторая кухня была сделана уже во времена музея в конце XIX века специально для жившего в этом доме директора — хранителя музея.

Главный приоритет музея — это работа с посетителями. Статистика — более 90000 посетителей в год — и радует, и внушает беспокойство, связанное, в первую очередь, с физической сохранностью зданий XVII века, стоящих в воде канала. Но то, что открытость, дружественность по отношению к посетителям являются главным приоритетом, становится ясно даже из того, как музей организовал работу в условиях проводимого большого проекта по реставрации и реконструкции зданий. Доступ во все помещения, где нет опасности для жизни и здоровья, открыт, несмотря на текущий ремонт. Из за того, что часть помещений все же закрыта для осмотра, цена входного билета снижена в два раза. Акция, достойная особого внимания. У нас такая практика не встречается (я не о ремонте, конечно).

Несмотря на реставрацию, музей не прекратил свои образовательные программы, которые известны далеко за пределами Амстердама. Чем же может удивить музей, с такими, в общем то, «бедненькими» (по нашим меркам) фондами? — Отношением, фантазией и темами.

Божья коровка на лестнице — секретный сигнал для детей.

У детей, приходящих в этот музей, есть свой секретный знак — божья коровка, которая в экспозиции не бросается сразу в глаза, но «посвященные» увидят ее там, где надо на что то обратить особое внимание. Единственная большая божья коровка — скамья — встречает и провожает детей в вестибюле музея. Она есть и на всех раздаточных материалах для детей. Общая тематика занятий с детьми может быть кратко обозначена как «история дома и жизнь в старые времена» и «толерантность» в самом широком смысле этого слова. Откуда взялась первая тема — понятно. В доме, в котором столько веков жили люди, есть о чем рассказать и что показать. Здесь есть сундучок или чемоданчик с сокровищами, придумано множество заданий и увлекательных занятий.

Божья коровка — символ детских программ.

Вторая тема не ограничивается религиозной терпимостью, как можно было бы ожидать. Здесь разговор идет о свободе, об ответственности, о выборе, о человеческих отношениях, о преданности и достоинстве, о вере и фанатизме. При этом музей сознательно и убежденно выступает с позиции светской, а не религиозной, не преподает «Закон Божий», и не получает ни заказов, ни финансирования от церкви. Музейщики — светские, свободные люди и говорят о свободе и человеке. Пока занятия проходят в помещении церкви и в экспозиции, и с этим связаны некоторые ограничения. Но музей планирует значительно расширить пространство для образовательных программ после реставрации и реконструкции — соединения зданий подземным переходом и создания в смежном здании большого образовательного центра.

Реставрация и планы музея на будущее достойны особого рассказа. Открытость и публичность стали для музея когда то запрещенной церкви принципиальной позицией. Музейщики, а именно замечательный директор Йодике Кирс, сочли возможным представить публике ход своих, казалось бы, сугубо профессиональных рассуждений, предшествовавших принятию решений о том, почему, каким образом и в какой последовательности необходимо проводить реставрацию. Об этом написана изящная брошюра. Благодаря простому человеческому языку она читается с большим интересом даже не специалистами по «оценке рисков», а именно так она и называется.

Помимо брошюры, в музее создана специальная информационная выставка. На баннерах раскрываются секреты работы реставраторов, которые обычно так и остаются скрытыми от публики. И действительно, крайне важным оказывается объяснить и прокомментировать принятие реставрационных решений, определяющих то впечатление, которое получит посетитель. Два из них прокомментированы особенно подробно — это время, которое воссоздается в интерьере церкви, и цвет, в который окрашиваются деревянные элементы. Это 1887 год, когда дом и церковь стали музеем, так как до этого здесь жили люди, и интерьеры подвергались необходимым изменениям. А цветовое решение может показаться неожиданным (что то вроде черники или ежевики со сливками), но именно эта краска была случайно раскрыта реставраторами на одном из подлинных деревянных фрагментов. Для всех сомневающихся или недоумевающих представлены понятные объяснения на нидерландском и английском языках.

При выходе вы не сможете пропустить баннер, посвященный будущему устройству музея после реконструкции. Музей не только приносит извинения и устанавливает скидку из за вынужденных неудобств, но и предлагает разделить с ним общую радость по поводу планируемых результатов. Таким образом вы понимаете, что уже стали родными, неравнодушными к прошлому, настоящему и будущему этого маленького, но такого важного музея. Вам доверили, как близкому человеку, внутренние проблемы, надежды, опасения, с вами открыто и честно поделились сокровенным и даже интимным. Вы стали своим, так же, как сотни и тысячи секретных прихожан католической церкви Господа нашего на чердаке, ноги которых истоптали ступени лестниц в этом удивительном доме.

Мир музея. №8. 2011
Обновлено 29.09.2011 10:59
 


Страница 1 из 5

С международным днем музеев!
18.05.2012

Поздравляем наших дорогих читателей, сотрудников музеев, а также их посетителей, с прекрасным и таким уже популярным в России праздником - международным днем музеев!

Творческих успехов, нестандартны...


читать полностью
Фотографии лучших событий Ночи Музеев на страницах нашего журнала
11.05.2012

Дорогие друзья!

Грядет Ночь музеев, которую большинство из вас, вне сомнения, проведут в российских музеях. Мы обращаемся к вам с предложением принять участие в создании большого фотоматериала о том...


читать полностью
"Ночь в музее" ищет волонтеров и ждет посетителей
03.05.2012

"Ночь в музее" ждет москвичей и гостей города 19-20 мая 2012. Музеи и галереи будут работать до полуночи. Появится возможность посетить ночные экскурсии, перформансы, концерты и мастер-классы. Для ...


читать полностью
Новые адреса электронной почты редакции
14.04.2012

Дорогие друзья!

Мы поменяли адреса почтовых ящиков редакции. Теперь вы можете писать нам по одному из указанных ниже адресов (и все ваши сообщения будут прочитаны нами) читать полностью

Интермузей 2012 – 1 - 5 июня в ЦДХ
08.04.2012

В этом году фестиваль «Интермузей» проходит с 1 по 5 июня в ЦДХ. Основная тема нынешнего фестиваля – «Музеи и туризм: интеграция музеев в туристическую индустрию».

Более 150 музеев из России и СНГ ...


читать полностью
 

Анонсы номеров

Анонс 5/2012 - Музей и Новые Технологии

Наталья Дрошнева - 05.05.2012

Дорогие коллеги!

Очередной номер нашего журнала посвящен актуальной теме — использованию в музейно...

Анонс 4/2012 - Социализация и Музей

Наталья Дрошнева - 08.04.2012

Дорогие коллеги!

Несколько статей апрельского номера нашего журнала раскрывают тему социализации —...

Анонс 3/2012 - Праздничный

Наталья Дрошнева - 11.03.2012

Дорогие коллеги!

Мартовский номер нашего журнала праздничный — мы рады поздравить сотрудников ГМИИ...

Анонс 2/2012 - Музей и Церковь

Наталья Дрошнева - 13.02.2012

Дорогие друзья!

Февральский номер нашего журнала посвящен теме сохранения, изучения и репрезентаци...

Анонс 1/2012 - "Исторический"

Наталья Дрошнева - 18.01.2012

Дорогие друзья! С Новым годом и Рождеством!

Первый номер нашего журнала, который вы держите в рука...

Joomla Templates and Joomla Extensions by JoomlaVision.Com

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Старый архив (05-09)


Авиабилеты в Австрию, бронирование туров в египет - отели тайланд паттайя 4.