Журнал МИР МУЗЕЯ

Ольга Драничкина, Мария Майстровская

Экспонирование под открытым небом часто упоминается в контексте освещения выставок современных художников, работающих в направлении public-art, при рассмотрении тенденций современного музееведения. Но большинство исследователей говорит о нем без особого внимания, вскользь, часто не признавая самостоятельность и специфику этого явления.

В создании проекта под открытым небом наблюдается перенос акцента с эстетических на социальные проблемы. Часто темой для художественной акции или произведения, выставленного для широкого обозрения, является острый социальный вопрос, геополитические, национальные или экологические темы. Происходит переход от понимания произведения искусства как в первую очередь объекта эстетического восприятия к полемическим или культурологическим процессам и событиям в обществе. В этом культурном поле наблюдается преобладание временных экспозиций над постоянными. Для художников на первый план выходит процесс восприятия и его эффект в области общественного мнения. Автономия авторства остается в прошлом, расширяя рамки различных форм сотрудничества и соучастия.

В наше время искусство подвержено влиянию процесса глобализации и унификации информации. Основными критериями становятся массовая доступность и привлечение широкой аудитории. Научно‑технический прогресс способствует применению компьютерной графики, интерактивных и виртуальных технологий в создании экспозиций. Искусство ищет новые пути демонстрации своих произведений и переосмысливает уже известные формы. Количество зрителей становится для художников решающим фактором при выборе экспозиционной среды. На смену камерным выставочным и музейным пространствам приходят экспозиции в публичных местах и под открытым небом. Обратимся к отечественному опыту и рассмотрим современные российские «открытые» экспозиции произведений искусства традиционных жанров, а именно: скульптуры, живописи и декоративно‑прикладного искусства.

Скульптура

Скульптура является самым распространенным видом искусства, который можно встретить в экспозициях под открытым небом. Скульпторы выходят из мастерских и экспонируют широкой публике свои произведения. Чаще всего выставки согласованы с муниципальными властями и являются частью какого‑либо социального проекта или спланированной художественной акцией. Стоит отметить, что экспозиции скульптуры под открытым небом можно классифицировать по следующим параметрам:— по количеству участвующих авторов: персональная или коллективная;— по организационной форме: фестиваль, выставка в публичном месте, выставка в музее под открытым небом;— по экспозиционной среде: городская среда, природная среда. Здесь выделяется подтип — парковая зона, которая находится формально в черте города, но фактически является природной средой.

Экспозиции в природной среде могут быть расположены на земле, в горах, под водой. Экспозиции в городской среде располагаются на улицах, в парках, в общественных местах и даже в транспорте. В России периодически проходят показы песчаной скульптуры. Так, в 2011 году (с апреля по сентябрь) на территории Всероссийского выставочного центра прошел чемпионат мира по песчаной скульптуре. Темой этого года стали «Фонтаны мира». В экспозиции авторы попытались соединить такие материалы, как песок и вода. Перед зрителями на одной площадке забили фонтаны «Треви», «Тритон», «Самсон, раздирающий пасть льва» и многие другие.

Помимо песчаных копий фонтанов, экспозицию составили конкурсные проекты. Особенно хотелось бы отметить российских авторов Елизавету Петрову и Александра Михайлова, которые представили работы «Истоки моей души или река памяти» и «Япония 12.03.2011».В своей скульптуре Е. Петрова обращается к образам, ассоциирующимся с детством: плюшевый медвежонок, кубики и другие игрушки. Она помещает их внутри детской головы, увенчанной ангелом. Скорее всего, художница хотела выразить собственное мироощущение, показывая, что в мыслях детство никогда не покидает нас. Автор демонстрирует различные техники работы с песком. Использование мокрого, только что застывшего капельками песка отсылает зрителя к названию — «река памяти», заставляя вспоминать детские песчаные замки, которые каждый из нас строил на речном побережье.

Другая работа, «Япония 12.03.2011» (А. Михайлов), выражает отношение к произошедшему землетрясению. Трагедия представлена в виде двух борцов сумо, которые соединены головами друг с другом. Единая голова — земной шар, раскалывающийся пополам. Композиция цельная, напряженная. В ней ощущается скрытая динамика, сила, мощь. Скульптор продумал каждую деталь своей работы. Восхищает мастерство, с которым передано напряжение сцепленных в борьбе рук и фигур. Даже орнамент выполнен в виде знака радиации, который с расстояния читается как японский узор.

Вся экспозиция песчаных скульптур была разделена на зоны: фонтаны из песка, конкурсные работы, площадка для мастер‑классов. Для удобства посетителей проход между скульптурами был оснащен деревянными настилами.

Живопись и репродукции

Истоки экспонирования картин и их репродукций кроются в уличных вернисажах, на которых художники под открытым небом устраивали свои выставки‑продажи. Улицы, на которых размещались экспозиции, приобретали живописный вид, а сами художники превращались в местных знаменитостей. Важным фактором в развитии уличных выставок явились новые технологии в полиграфии, в части производства высококачественных репродукций, что было не доступно еще несколько лет назад.

В отличие от выставок скульптуры, экспозиции живописи могут носить несанкционированный характер. Картины легко можно перемещать с места на место и размещать практически в любом пространстве. Пользуясь этими качествами, художники устраивают акции‑выставки, когда хотят обратить общественное внимание на волнующие их проблемы.

В российском опыте самой известной и судьбоносной для актуального искусства стала так называемая «бульдозерная выставка» 1974 года. Отечественная практика показывает, что экспозиции картин под открытым небом, в силу наших климатических условий, возможны лишь в весенние и летние месяцы, в отличие от Европы, где подобные выставки проводятся круглогодично. Конечно же, этому способствует не только более мягкий, чем в России, климат, но и более легкое согласование подобного рода мероприятий у официальных властей.

Рассмотрим проект Государственного Русского музея, ГМИИ имени А. С. Пушкина, Михайловского дворца совместно с компанией «Арт‑тур» по размещению репродукций известных художников на стенах домов в центре больших городов, который носил название «Великие художники России на улицах Москвы и Санкт‑Петербурга и продлился c 12 июня по 1 октября 2009 года. Уличное экспонирование репродукций картин соотносилось с музейной традицией. Они были помещены в настоящие золоченые багетные рамы и снабжены экспликациями. На информационных табличках был номер телефона, позвонив по которому можно было прослушать более подробный рассказ о полотне и о его создателе, скачать изображение в свой мобильный телефон. Интерактивная карта проекта была размещена на официальном сайте www.arttour.org. С помощью карты можно узнать местоположение картин на улицах и составить маршрут пешеходной экскурсии, а также скачать mp3‑файл с аудиогидом. Здесь же, на табличках, был расположен и номер телефона справочного бюро музея. Тех горожан, которые захотели увидеть заинтересовавшую их картину воочию, в музеях ждали на информационных стойках, где можно было получить план музея, на котором отмечены все картины, репродукции которых находились в городе, а также, при желании, воспользоваться музейным аудиогидом.

Экспонирование произведений искусства в городской среде стало популярным в общественном транспорте, как наземном, так и подземном. Поезд «Акварель» курсирует по Арбатско‑Покровскойлинии московского метрополитена. Это первый именной метропоезд, вагоны которого имеют конструктивные отличия от стандартных и представляют собой картинную галерею репродукций художника Сергея Андрияки и учеников его школы. Пять вагонов состава снаружи оклеены цветной пленкой с изображениями цветов и фруктов. По сравнению с обычными вагонами этого типа отсутствует половина больших окон и сидений, которые должны располагаться под ними, так как на их месте расположены картины. В вагонах создано специальное освещение. Каждый вагон имеет свою цветовую гамму — уникальны как оклейка с внешней стороны, так и цвет пола и сидений в вагоне.

В 2009 году экспозиция в вагонах поезда была обновлена. В галерее были представлены работы из коллекции Русского музея. В 2010 году поезд вновь был обновлен — теперь в нем представлены репродукции картин из собрании ГМИИ имени А. С. Пушкина. Экспозиции данного типа имеют важный социальный аспект. Помимо просветительской функции, они способны снять психологическую напряженность у пассажиров, снизить количество негативных эмоций, связанных с пребыванием в общественном транспорте.

Надо отметить, что оригиналы живописных работ редко выставляются под открытым небом надолго. Это связано со спецификой материала и сохранностью работ.

Декоративно-прикладное искусство

Предметы декоративно‑прикладного искусства составляют значительную часть экспозиций под открытым небом. Экспонирование предметов декоративного искусства связано в первую очередь с материалом, из которого они созданы. Наиболее распространенными являются выставки предметов из стекла и керамики.

Российским пионером в проведении выставок стекла и керамики под открытым небом стал государственный музей‑заповедник «Царицыно», который с2001 года проводил два раза в год — осенью и зимой — симпозиумы. Каждый из них имел свою тематику. Так, художникам зимнего симпозиума 2002 года была предложена тема «Стекло на снегу»; в 2003 году — «В ожидании весны. Масленица»; в 2005 году —«Зимние забавы». Инициаторами выставки в Царицыно были московские художники объединения «Новое стекло», созданного в 2000 году. Участниками экспозиции также стали ведущие московские художники по стеклу: Н. Урядова, С. Травников, Н. Воликова, Т. Новикова, Ю. Мерзликина, в том числе члены Российской Академиии художеств: Л. Савельева, Б. Федоров, О. Победова.

Художников привлекал живописный ландшафт царицынского парка. Руины дворцового комплекса, близость лесопарковой зоны и доступность посещения для зрителей — основные факторы, повлиявшие на выбор места. После успешного проведения осеннего симпозиума, организаторами и участниками было решено проводить его дважды в год. Художниками двигало желание увидеть свои произведения в изменяющемся по времени года ландшафте. Именно в зимнее время появляется прекрасная возможность обыграть фактуру стекла, подчеркнуть его прозрачность и цвет, поиграть с зеркальными отражениями, использовать снег в качестве подручного материала.

Художники проекта «Стекло в ландшафте» использовали возможности материала, показывая, каким оно может быть разным. Для достижения максимального визуального и эмоционального эффекта ими применялись живой огонь, снег, лед, осенняя листва парка, архитектура дворца.

В 2005 году, когда темой симпозиума были «Зимние забавы», организаторы приготовили для зрителей ряд развлекательных мероприятий: снежный город из стекла и снега, огромные ворота, символизирующие переход от зимы к лету, колокольня изо льда, венчаемая стеклянными куполами, и много других замечательных авторских работ. Особенным украшением праздника был живой огонь, который преображал экспозицию на поляне перед Большим Дворцом с наступлением сумерек. Несмотря на успешность симпозиумов, их работа временно прекращена, после 2005 года они не проводятся в Царицыно.

Логическим продолжением этого мероприятия, хотя и не таким масштабным, явился проект «Стекло на траве и керамика в пейзаже», который с того же года проходит в Санкт‑Петербурге на территории Елагиноостровского дворца‑музея. В состав участников проекта входили как мэтры, так и молодые художники. Петербургские выставки не имели заданной тематики. Единственным фактором, влиявшим на экспозицию, по мнению организаторов, был ландшафт Елагина острова, от которого и зависело импровизированное размещение работ. «...Восточная стрелка Елагина острова, где ландшафт парка встречается с характерным пейзажем двух рукавов реки с классическим архитектурным ансамблем, где объединяются стихии земли, воды и солнца» (Стекло на траве и керамика в пейзаже. Каталог выставки. СПб., 2010. С. 4.), явились прекрасными «декорациями» для выставки. Их составляют деревья, кусты, водная гладь, газон, архитектурные детали павильона под флагом и архитектура самого дворца.

Место определяет характер экспозиции, ее эмоционально‑образную среду. В отличие от выставки в Царицыно, Елагинская выставка проходит один раз в год в летнее время. Помимо стекла, в ней представлена еще и керамика.

«Уже первая выставка выявила две основные тенденции», — пишет устроитель выставки. – Одни произведения специально созданы для конкретной ландшафтной среды, а другие рассчитаны на закрытое выставочное пространство... Они лучше или хуже вписываются в условия пейзажной экспозиции. Наиболее удачными и органичными, как показал опыт всех выставок, следует назвать первые, в них учтены особенности жанра, диктующего свои сюжеты, законы композиции и формообразования» (Стекло на траве и керамика в пейзаже. Каталог выставки. СПб., 2010. С. 5.).

По мнению ведущего научного сотрудника Елагинского дворца‑музея и куратора проекта Е. Власовой, «природа парка подсказывает темы и ходы их решения. Зеркала ловят небо и проплывающие облака. Дождь застывает стекольными лужами. Птицы мощным взмахом кобальтового крыла врезаются в небо или же, собравшись в нарядную керамическую стаю, о чем‑то спорят друг с другом» (Стекло на траве и керамика в пейзаже. Каталог выставки. СПб., 2010. С. 21.).

Выставку за два дня работы посетило несколько тысяч человек. Экспозиция была максимально приближена к зрителю, экспонаты не имели ограждений, но авторы все‑таки дежурили рядом со своими работами, что позволило выставке быть интерактивной и проходить в форме творческого диалога между художниками и зрителями. В планах организаторов расширить интерактивную часть и создать дополнительные увлекательные мероприятия. Интерес к выставке растет с каждым годом как со стороны зрителей, так и со стороны авторов, количество которых с 2005 года увеличилось в два раза. Расширилась и география стран‑участниц этого международного проекта.

В феврале 2010 года в городе Гусь‑Хрустальный появилась аналогичная московской и питерской экспозиция под открытым небом. Сквер у городского центра культуры и досуга (ул. Интернациональная,11) разместил на своей территории выставку «Стекло и хрусталь на снегу». Администрация города Гусь‑Хрустального впервые выступила с инициативой организации такой выставки, предложив объединить художественные фонды двух крупнейших стекольных предприятий страны, расположенных на территории города: ОАО «Стеклохолдинг» и ООО «Завод „Гусевской Хрусталь“».

Однако масштаб выставки уступал своим предшественницам. Приемы экспонирования предметов искусства не отличались творческим подходом и фантазией. Экспонаты просто стояли на снегу, а в качестве подставок использовались пеньки деревьев. Экспозиционным эффектом стала подсветка лампами в вечернее время, что делало ее гораздо интересней, чем в дневное, так как окружающий ландшафт с неприхотливыми жилыми постройками и бетонным глухим забором не способствовал созданию визуального фона. Достижением же организаторов стало высокое качество представленных изделий и подбор их по цветовой гамме, которая контрастировала с белым снежным покровом. Хотя организаторами не было предусмотрено каких‑либо интерактивных мероприятий для аудитории, зрители с удовольствием и интересом посещали выставку и оставляли восторженные отзывы. Экспозиция носила чисто созерцательную форму. Важно отметить, что это первый успешный и перспективный опыт российского небольшого промышленного городав проведении подобного мероприятия.

Москве принадлежит уникальный опыт экспонирования фарфора в помещении метрополитена. 2 ноября 2010 года на станции «Воробьевы горы» открылась выставка, участниками которой стали ведущие российские фарфоровые заводы: Императорский фарфоровый завод, Мануфактура Гарднер в Вербилках, Дулёвский фарфоровый завод и ЗАО «Объединение Гжель».

Пространства московского метрополитена неразрывно связаны с работой этих предприятий. Фарфоровые изделия украшают многие станции московского метро, такие как «Комсомольская», «Новослободская», «Киевская»и другие. В частности, на станции «Проспект Мира» Кольцевой линии выполнены пилоны с фарфоровыми фризами, украшенные растительными орнаментами и барельефами со сценами сельскохозяйственного труда. Декоративные фарфоровые вставки можно увидеть на станции «Белорусская» Замосковорецкой и Кольцевой линий. На станции «Театральная» фарфором выложены целые сюжеты. В ромбовидных кессонах помещены фигуры из глазурованного и украшенного золотом фарфора, изображающие танцующих и музицирующих представителей народов СССР. Их изготовили на Ленинградском фарфоровом заводе по эскизам известной художницы Н. Данько. Новый вестибюль станции «ВДНХ» декорирован гжельским панно художников М. Подгорной, А. Царегородцева.

На станции «Воробьевы горы» были установлены десять стеклянных витрин‑цилиндров, внутри которых на специальных конструкциях были размещены экспонаты фарфоровых заводов. Каждый завод занимал 2 – 3 витрины, в которых были представлены самые известные изделия. Для удобства посетителей все витрины подсвечивались, а подиумы вращались. Выставка длилась более пяти месяцев. За время работы ее осмотрели десятки тысяч человек.

Несмотря на традиционный характер экспонирования, выставка вызвала большой интерес, заставляя некоторых любителей фарфора изменить свой обычный маршрут и специально приезжать на станцию для посещения экспозиции. Особенностями выставки стала возможность ее посещения только во время работы метрополитена, а также специфическая атмосфера станции. Громкий шум отъезжающих поездов, плотный людской поток в час‑пик были факторами, которые отвлекали внимание от экспонатов выставки.

Проанализировав существующие примеры, нами были выделены основные характеристики экспонирования под открытым небом:

— учет материала и технологии изготовления экспонатов, обладающих стойкостью к погодным условиям;— местом выставки чаще всего становится городское пространство (улицы, площади, парки, ландшафтные зоны музеев и заповедников);

— особая организация охранных мероприятий выставок;

— интерактивность и доступность экспозиции в любое время суток;

— временный характер выставок. И главное — лежащая в основе каждого выставочного проекта оригинальность замысла и формы.

Деятельность, связанная с экспонированием предметов современного искусства под открытым небом, направлена в первую очередь на новую аудиторию, ее расширение и эстетическое воспитание. Количественные и социально-демографические параметры в этом случае будут соответствовать социокультурным и функциональным параметрам места, в котором расположена выставка. Многообразие выставок под открытым небом, их влияние на художественные течения и высокое социальное значение позволяют говорить о том, что в искусстве последних десятилетий ХХ – начала XXI века экспонирование под открытым небом сформировалось в самостоятельный жанр, который располагает огромными перспективами и представляет значимость для искусствоведения и музееведения.